Ֆիլմ, որը միշտ նույնքան համով է, որքան Հայաստանի ջուրը. «Հարսնացուն հյուսիսից»-ը դարձավ 50 տարեկան, և մենք հիշում ենք լեգենդար կատակերգության ամենահետաքրքիր փաստերը

21.05.2025

1975 թվականի նոյեմբերին խորհրդային հեռուստաէկրաններ բարձրացավ «Հարսնացուն հյուսիսից» երաժշտական կատակերգությունը: Այս բարի ֆիլմն անմիջապես սիրվեց հեռուստադիտողների կողմից, այն դարձավ հանրահայտ, հերոսները միանգամից դարձան ժողովրդական սիրելի կերպարներ: Սյուժեի հիմքում պարզ, բայց խորհրդանշական սիրո պատմություն է՝ հայ երիտասարդ Արտակի և ռուս աղջիկ Վալի հարաբերությունները։ Դարավոր ավանդույթի համաձայն՝ հարսը պետք է գնա փեսայի տուն, նույնիսկ եթե այն գտնվում է «յոթ սարերի հետևում»: Իհարկե, այս հեռանկարը դուր չի գալիս հարսնացուի ծնողներին. Վալի մայրիկը՝ Նատալյա Սեմյոնովնան (որի դերը խաղում է լեգենդար Իննա Մակարովան), կտրականապես դեմ է ամուսնությանը և տարբեր խորամանկ հնարքներ է մտածում՝ հարսանիքը տապալելու համար։ Բայց երբ խոսքը վերաբերում է իսկական սիրուն, ոչ մի հեռավորություն կամ ինտրիգ սարսափելի չեն, հատկապես երբ օգնության են գալիս փեսայի աղմկոտ բարեկամները արևոտ Հայաստանից։ Հայազգի հյուրերը ռուսական գյուղ են գալիս վճռական ու եռանդուն, ամեն գնով որոշված ամուսնացնել երիտասարդներին և արագորեն «բարեկամանալ» ընտանիքներով։ Սկզբում հարսի ծնողները ոչ մի բան չեն ուզում լսել, սակայն գործողությունները կատարվում են մի երկրում, որը շնչում է ժողովուրդների բարեկամության գաղափարով, որտեղ ամեն մարդ հավատում է հրաշքի։ Արդյունքում, երկու տարբեր աշխարհները՝ հայկական ու ռուսական ընտանիքները, միախառնվում են՝ հաղթահարելով մշակութային տարբերությունները հանուն երեխաների երջանկության։

1970-ական թվականներին ինտերնացիոնալ սիրո թեման շատ արդիական էր ու լիովին համապատասխանում էր այդ ժամանակվա լավատեսական ոգուն։ Բայց «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմն արժեքավոր է ոչ թե քարոզչությամբ, այլ նրանով, որ գերել է հանդիսատեսին անկեղծ հումորով, մարդկայնությամբ և ջերմությամբ։ Ռեժիսոր Ներսես Հովհաննիսյանը մտահղացել էր ստեղծել քնարական կատակերգություն՝ առանց ծաղրանկարների ու շաբլոնների, որտեղ ազգային կոլորիտը ներկայացված է սիրով։ Քննադատները նշում էին, որ հերոսներն առանձնանում են անսովոր կենդանի ու համոզիչ կերպարներով։ Սցենարիստ Գեորգի (Ժորա) Հարությունյանը հերոսների բնավորությունները գրելիս մեծապես հաշվի էր առել հենց դերասանների անհատականությունները, իսկ Հովհաննիսյանը կարողացավ էկրանին կերպարներին վերածել «իրական մարդկանց»: Պատահական չէ, որ հետագայում ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Արմեն Ջիգարխանյանը (Սերոբ քեռու դերակատարը) խոստովանել է. «Այնպես, ինչպես ֆիլմեր էր նկարում Հովհաննիսյանը, ոչ ոք չէր նկարում։ Ներսեսն ուներ դերասանական հիանալի խումբ հավաքելու զարմանալի ունակություն։ Այդ պատճառով նրա ֆիլմերում կերպարներ չկան, այնտեղ իրական մարդիկ են։ Ինչպես մեր ֆիլմում, որտեղ դերասաններն այնքան պրոֆեսիոնալ կերպով են մտել իրենց կերպարների մեջ, որ դժվար է տարբերել, թե որտեղ է խաղը, իսկ որտեղ՝ կյանքը»: Եվ իսկապես, ֆիլմի զվարճալի իրավիճակների հետևում նկատելի է իրական կյանքը. հենց այդ պատճառով էլ «կովկասյան հարսանիքի» այս պատմությունն այդքան հուզեց ողջ Խորհրդային Միության հանդիսատեսի սրտերը։

Նկարահանումներ՝ Պերեդելկինոյից մինչև Գորիս. պաշտամունքային տեսարաններ և զավեշտալի դրվագներ

Ֆիլմի աշխատանքները սկսվել են 1975 թվականին «Երևան» հեռուստաֆիլմերի ստուդիայում: Ռեժիսոր Հովհաննիսյանն ու նրա թիմը գործին մոտեցել էին մեծ մանրակրկիտությամբ. ուշադիր ընտրել էին դերասանական կազմը, մշակել երաժշտությունը և գտել նկարահանումների համար կատարյալ վայրերը։ Հետաքրքիր է, որ տեսարանների մեծ մասը որոշվել էր նկարահանել ոչ թե Կովկասում, այլ Մոսկվայի մերձակայքում։ Հիմնական վայրը ընտրվեց հայտնի ամառանոցային ավան Պերեդելկինոն, որը ֆիլմում վերածվեց Վալի հայրենի ռուսական գյուղի։ Հենց այստեղ, փայտե տնակների ու կեչիների միջև, ծավալվում է ֆիլմի հիմնական գործողությունը՝ երկու ընտանիքների ծանոթությունը, մտածելակերպերի բախումն ու հայ խնամիների զավեշտալի արկածները ռուսական խորքում։

Սակայն ստեղծագործական խումբը չէր կարող անտեսել հայկական բնապատկերների ինքնատիպ կոլորիտը։ Մի քանի կարևորագույն տեսարանների նկարահանման համար նկարահանող խումբը հատուկ մեկնեց Հայաստանի հարավում գտնվող Գորիս քաղաքը։ Հենց ֆիլմի սկզբում մենք տեսնում ենք Արտակի տան բակը Գորիսում՝ հորիզոնում երևացող գեղատեսիլ լեռներով և այն նույն ճռռացող դռնով, որի ճռռոցը հանդիսատեսը հիշեց երկար տարիներ։ Այս տեսարանում գյուղական ժողովը որոշում է, թե ում ուղարկել հյուսիս՝ հարսնացուի հետևից. բուռն կերպով վիճում են հարազատներն ու համագյուղացիները, բայց ի վերջո գյուղխորհուրդը որոշում է Ռուսաստան ուղարկել փեսայի ծնողներին՝ Մուրադին ու Արուսյակին, ինչպես նաև նրանց օգնականների ամբողջ «ուրախ թիմին»՝ երկու հորեղբայրներին (Սերոբ և Ազատ) և նույնիսկ գյուղի մտավորականին՝ ֆրանսերենի ուսուցիչ Երվանդին։ Այսպես սկսվում է հայ խնամիների մեծ ճամփորդությունը դեպի անհայտ հեռուներ։

Գորիսում նկարահանումները արագ ավարտվեցին, և հիմնական աշխատանքները տեղափոխվեցին Մոսկվայի արվարձան։ Հայ դերասանների համար դա առանձնահատուկ փորձառություն էր՝ խաղալ գունեղ գյուղացիների դերեր, խոսելով մասամբ իրենց մայրենի լեզվով, սակայն բոլորովին անծանոթ ռուսական միջավայրում։ Ուշագրավ է, որ ֆիլմի շուրջ 80%-ը երկխոսությունները հնչում են ռուսերեն, իսկ մնացած 20%-ը՝ հայերեն։ 1970-ականների խորհրդային հանդիսատեսի համար նման երկլեզու ֆիլմը կարող էր անսովոր թվալ, սակայն հենց լեզուների խառնուրդն էլ ֆիլմին հաղորդեց յուրահատուկ գրավչություն։

Հայերեն շատ կատակներ չէին թարգմանվում, սակայն դրանք հասկանալի էին համատեքստից և դրանով իսկ ավելի լավ էին հիշվում։ «Ոսկիյա, ոսկի» (բարձրագույն գովասանքի արտահայտություն), «Արուս, մի հատ շնորհքդ ցույց տուր», «Չէ, բռնեմ կատաղեմ» կամ կատակերգական «ալյամեզոն» (աղավաղված ֆրանսերեն «à la maison»-ը, արտասանված հայկական առոգանությամբ) արտահայտությունները դարձան թևավոր հայ հանդիսատեսի համար։ Այսօր էլ դրանք հիշատակվում են ժպիտով, քանի որ ոչ մի թարգմանություն չի կարող փոխանցել բնօրինակ արտահայտությունների ողջ հմայքն ու զավեշտը։

Պատահական չէ, որ շատերը կարծում են՝ ֆիլմը հայերենով դիտելն առավել հետաքրքիր ու գունեղ է, քանի որ որոշ պահեր պարզապես հնարավոր չէ վերարտադրել այլ լեզվով։

Չնայած լեզվական նրբություններին, կատակերգությունը միանգամից հասկանալի և հարազատ դարձավ ամենատարբեր ժողովուրդներին։ Զվարճալի իրավիճակները՝ օրինակ, երբ հայկական բարեկամների մի ամբողջ պատվիրակություն անսպասելիորեն հայտնվում է ռուսական հանգիստ տան շեմին, հանդիսատեսի մոտ առաջացնում էին ծիծաղ՝ անգամ առանց թարգմանության։ Վկայություններն ասում են, որ նկարահանումներն անցել են շատ ուրախ մթնոլորտում։ Հայաստանից և Ռուսաստանից ժամանած դերասանները արագորեն գտել էին ընդհանուր լեզու և աշխատում էին շատ համերաշխ, ինչպես իրենց հերոսները, որոնք ֆիլմի վերջում կարողացան ընտանեկան բարեկամներ դառնալ։ Նկարահանման հրապարակում ստեղծվել էր ջերմ ու ընտանեկան միջավայր՝ դա զգացվում է ֆիլմի յուրաքանչյուր կադրում։ Ռեժիսոր Հովհաննիսյանը, օժտված լինելով հումորի նուրբ զգացողությամբ, խրախուսում էր դերասանների իմպրովիզացիաները, եթե դրանք զարդարում էին էպիզոդը։ Միայն կարելի է պատկերացնել, թե ինչքան ծիծաղ է եղել կադրից դուրս, երբ նկարահանել են, օրինակ, անկարգ խնջույքի կամ եզրափակիչ հարսանեկան տեսարանը՝ երգերով ու պարերով։

Ֆիլմի պրեմիերայից հետո շատ էին զվարճալի դրվագները, որոնք կապված էին դերասանների անսպասելի փառքի հետ։ Օրինակ՝ ֆրանսերենի ուսուցիչ Երվանդի դերակատար, ՀՀ վաստակավոր արտիստ Երվանդ Մանարյանը, հիշում էր մի զավեշտալի պատմություն։ Մի անգամ, երբ նա ինքնաթիռով ժամանել էր Մոսկվա, փորձում էր ճանապարհին մեքենա կանգնեցնել դեպի քաղաքի կենտրոն։ Հանկարծ նրա մոտ կանգ առավ մի տաքսի, վարորդը բացեց դուռն ու քաղաքավարի հրավիրեց. «Երվանդ Խրիստոփորովիչ, s’il vous plaît!»։ Զարմացած դերասանը նստեց մեքենա՝ հերթից դուրս․ շրջապատի մարդիկ նույնիսկ կարծեցին, թե դա անձնական պատվեր է։ Ճանապարհին Մանարյանը հետաքրքրվեց վարորդից, թե որտեղից իրեն նման պատիվ, իսկ վերջինս սիրալիր ժպիտով պատասխանեց. «Դե, ձեր նման հայ խնամիներին Մոսկվայում ո՞վ չի ճանաչում»։ Այն փաստը, որ ֆիլմից հետո նրան ճանաչում էին նույնիսկ մայրաքաղաքի տաքսիստները, Երվանդ Խրիստոփորովիչն անվանել է իր կյանքի ամենահուզիչ տպավորություններից մեկը։ Եվ իսկապես, ֆիլմի հաջողությունը չափազանց մեծ էր, իսկ հայ դերասաններին սկսեցին ճանաչել ողջ երկրով մեկ։

Առնո Բաբաջանյանի հանճարեղ երաժշտությունը՝ ֆիլմի հոգին

Առանձնահատուկ գովեստի է արժանի ֆիլմի երաժշտական ձևավորումը։ Կոմպոզիտորն էր հայ մեծանուն մաեստրո Առնո Բաբաջանյանը, որի ստեղծած մեղեդիները դարձան ֆիլմի իսկական հոգին։ Հետաքրքիր է, որ ինքը՝ Առնո Հարությունովիչը, սովորաբար մեծ սիրով չէր գրում կինոյի համար երաժշտություն, բայց «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմի դեպքում բացառություն արեց։ Ռեժիսոր Ներսես Հովհաննիսյանը ցանկանում էր իր ինտերնացիոնալ կատակերգությունում լսել արևմտյան և արևելյան երաժշտական մոտիվների մի յուրօրինակ համադրում, որը միաժամանակ կփոխանցեր հայկական կոլորիտն ու էստրադային թեթևությունը։ Սկզբում Բաբաջանյանը որոշ տատանումներ ունեցավ, սակայն ի վերջո համաձայնեց։ Ավելին՝ նա ֆիլմի հիմնական երաժշտական ստեղծագործություններն ստեղծեց աննախադեպ արագությամբ․ ասում են, որ մաեստրոն բառացիորեն մի քանի օրում է գրել ֆիլմի երգերի մեղեդիները։

Արդյունքում ծնվեցին բանաստեղծ Անդրեյ Վոզնեսենսկու տեքստերով երեք հրաշալի կոմպոզիցիաներ, որոնք անմիջապես դարձան հիթեր։

Դրանցից երկուսը՝ քնարական «Սիրո տարի»-ն («Год любви») և աշխույժ, ուրախ «Ակացիան գլխապտույտ է բերում»-ը («Кружит голову мимоза»), ֆիլմում կատարում է գլխավոր հերոսը՝ Արտակը, որի դերը խաղում էր կոմպոզիտորի որդին՝ Արա Բաբաջանյանը։ Երիտասարդ դերասանը հաճելի ձայն ուներ, և հայրը երաժշտությունն ստեղծեց հատուկ նրա ձայնային տվյալներին համապատասխան։ Այս երգերն այնքան սիրվեցին հանդիսատեսի կողմից, որ կարճ ժամանակ անց արդեն հնչում էին ամենուրեք։ Երրորդ երգը՝ նուրբ օրորոցայինը, որը հայտնի դարձավ «Ախ, բարդու բմբուլը» («Ах, тополиный пух») բառերով, կատարեց խորհրդային հանրահայտ երգչուհի Վալենտինա Տոլկունովան։ Նրա քնքուշ ու ջերմ ձայնը եզրափակիչ տեսարաններին հաղորդեց առանձնահատուկ զգացմունքայնություն։

Առնո Բաբաջանյանի երաժշտությունն իսկապես դարձավ ֆիլմի հոգին․ նրա մեղեդիները երբեմն նրբորեն ընդգծում էին զավեշտալի դրվագները, երբեմն էլ խորապես բացահայտում էին հերոսների ապրումները։ Հենց այս ստեղծագործություններն էլ երկար տարիներ մնացին «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմի յուրահատուկ այցեքարտը։ 1970-ականների վերջին դրանք երգում էին ողջ Խորհրդային Միությունում։ Ֆիլմի երաժշտությունը թողարկված սկավառակները շատ արագ սպառվեցին, իսկ մեղեդիները երկար ժամանակ մնացին ժողովրդի հիշողության մեջ։

Պետք է նշել, որ Առնո Բաբաջանյանն իսկապես լեգենդար անուն է։ ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ, հանրահայտ դաշնակահար և կոմպոզիտոր՝ նա աշխարհին պարգևեց բազմաթիվ էստրադային հիթեր և խորապես հուզիչ բալլադներ։ Նրա բացառիկ տաղանդն էր միաձուլել հայկական մեղեդային տարրերը ժամանակակից ժանրերին՝ դարձնելով իր ստեղծագործությունները անմոռանալի։ «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմում նույնպես մաեստրոն ցուցադրեց իր հանճարը․ ֆիլմի սաունդթրեքը մինչ օրս ժպիտով ու նոստալգիայով հիշում են նրանք, ովքեր ապրել են 1970-ականներին։ Ցավոք, Առնո Հարությունովիչը երկար կյանք չունեցավ․ նա հեռացավ կյանքից 1983 թվականին, ֆիլմի տասնամյակից մի քանի տարի առաջ։ Սակայն նրա երաժշտությունն անմահ է, իսկ նրա ստեղծած մեղեդիներով շարունակում է ապրել նաև այս լուսավոր կինոնկարի ջերմ մթնոլորտը։

Լեգենդար դերասանական համաստեղություն. ճակատագրեր և հիշողություն

Ֆիլմի գլխավոր հարստություններից մեկը դերասանական անսամբլն էր՝ իսկական աստղաբույլ խորհրդային և հայկական կինոյի։ Գրեթե յուրաքանչյուր դերակատար արժանի է առանձին գրքի, բայց նրանց բոլորին միավորեց «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմը։ Ռեժիսոր Հովհաննիսյանն ուներ դերասաններին ընտրելու նուրբ հոտառություն և ոչ մի կերպարի հարցում չսխալվեց։

Սիրահար զույգի գլխավոր դերերը կատարեցին երկու երիտասարդ դերասաններ՝ ռուսաստանցի նորեկ դերասանուհի Նատալյա Բեսպալովան (Վալյա) և սկսնակ հայ արտիստ Արաիկ Բաբաջանյանը (Արտակ)։ Նրանց էկրանային դուետը ստացվեց շատ անկեղծ ու համոզիչ․ պայծառ, քնքուշ Վալյան ու ջերմ, բարի Արտակն իսկապես նման էին իրական զույգի, ում երջանկության համար հանդիսատեսն անկեղծորեն հուզվում էր։ Նկարահանումների պահին Նատալյա Բեսպալովան նոր էր ավարտել թատերական ստուդիան և դեռ նոր էր սկսում իր ճանապարհը կինոյում․ Վալյայի դերը նրա համար դարձավ աստղային։ Հետագայում դերասանուհին շատ խաղաց թատրոնում, արժանացավ Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստի կոչմանը և մինչ օրս իր վարպետությունն է փոխանցում երիտասարդ դերասաններին։

Արաիկ Բաբաջանյանն էլ էր կինոյում նորեկ, սակայն իր դերասանական տաղանդը ժառանգել էր հորից՝ լեգենդար կոմպոզիտոր Առնո Բաբաջանյանից։ Նա ոչ միայն փայլուն մարմնավորեց Արտակին, այլև անձամբ կատարեց ֆիլմի երգերը, ինչը մեծ առավելություն էր։ Համաձայնեք, ամեն դրամատիկ դերասան չէ, որ կարող է այդքան օրգանիկ կերպով կատարել էստրադային համարներ։ Արաիկը հրաշալի հաղթահարեց դա, և նրա հերոսի հմայքը մեծապես պայմանավորված էր հենց նրա անձնական գրավչությամբ։ Ֆիլմի հաջողությունից հետո Արա Բաբաջանյանը (այսպես նրան ավելի հաճախ են հիշատակում մամուլում) շարունակեց կարիերան արվեստում․ ավարտեց Մոսկվայի ԳԻՏԻՍ-ը, հանդես եկավ երաժշտական թատրոնում որպես դերասան, այնուհետև աշխատեց որպես ռեժիսոր։ Ավելի ուշ նա իր կյանքը նվիրեց հոր հիշատակի պահպանմանը՝ դառնալով Առնո Բաբաջանյանի անվան հիմնադրամի ղեկավարը։ Այսօր, անցնելով 70-ամյա տարիքից, Արան անձամբ մարմնավորում է այն ինտերնացիոնալ սերը, որի մասին պատմվում է ֆիլմում, քանի որ նրա մայրն ազգությամբ ռուս էր, իսկ հայրը՝ հայ։

Առանձնակի հարգանքի է արժանի Իննա Վլադիմիրովնա Մակարովան, ով մարմնավորեց Նատալյա Սեմյոնովնայի կերպարը՝ խիստ սիբիրուհի մոր, որն ամեն գնով փորձում էր թույլ չտալ դստեր մեկնել հեռավոր Երևան:

Նկարահանումների պահին Իննա Մակարովան արդեն իսկ խորհրդային կինոյի կենդանի լեգենդ էր՝ ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ (1971թ.) և Ստալինյան մրցանակի դափնեկիր, ով դեռևս հետպատերազմյան տարիներին հայտնի էր դարձել «Երիտասարդ գվարդիա» («Молодая гвардия») և «Բարձրություն» («Высота») ֆիլմերի շնորհիվ։ «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմում դերասանուհին առաջին անգամ հանդես եկավ կատակերգական դերում, և նրա կերպարը՝ սադրիչ-զոքանչը, ստացվեց բացառիկ գունեղ։ Շատերի մոտ առանձնահատուկ տպավորվեց այն էպիզոդը, որտեղ Մակարովայի հերոսուհին, մտադրվելով խափանել հարսանիքը, իր տանը փոքրիկ խառնաշփոթ է ստեղծում՝ կոմիկական մի տեսարան, որը նա փայլուն է խաղացել։ Նկարահանումներից հետո Իննա Վլադիմիրովնան հաճախ հիշում էր, թե որքան ջերմ էին իրեն ընդունել հայ դերասանները, ինչ բարեկամական մթնոլորտ էր տիրում նկարահանման հրապարակում։

Պրեմիերայից գրեթե 40 տարի անց, արդեն պատկառելի տարիքում, Մակարովան առաջին անգամ այցելեց Երևան՝ ռուսական պատվիրակության կազմում։ Հրաժեշտի պահին նա հուզված ասաց. «Ես նկարահանվել էի “Հարսնացուն հյուսիսից” ֆիլմում հայ դերասանների հետ, բայց Հայաստանը տեսա միայն 40 տարի անց: Ձեր երկիրը ճիշտ այնպիսին էր, ինչպիսին պատկերացրել էի մեր նկարահանման խմբի միջոցով՝ բարի, ջերմ և արևոտ։ Իսկ ձեր երիտասարդությունն այնքան գեղեցիկ է, որքան մեր Արտակը»: Դերասանուհին նույնիսկ բարեկամաբար հետաքրքրվեց. «Ինձ միշտ հետաքրքրել է, թե այսօր ինչպես են ապրում Արտակն ու Վալյան։ Չեմ ուզում հորինել, բայց շատ եմ ցանկանում հուսալ, որ նրանց մոտ ամեն ինչ լավ է»: Այս խոսքերը հնչեցին 2015-ին՝ ֆիլմի 40-ամյակի նախօրեին, և ժպիտ առաջացրին բոլոր նրանց մոտ, ովքեր հիշում էին սիրելի հերոսներին։ Ցավոք, Իննա Վլադիմիրովնան այլևս մեզ հետ չէ՝ նա ապրեց երկար ու պայծառ կյանք և հեռացավ կյանքից 2020 թվականին, 93 տարեկանում։ Լուսավոր հիշատակ դերասանուհուն, ում անունը հավերժ գրված է կինոյի պատմության մեջ։

Ֆիլմի ևս մեկ հենասյունը անկրկնելի Արմեն Ջիգարխանյանն է՝ Սերոբ քեռու դերում։ Հայկական կինոյի համար այս անունը գրեթե պաշտամունքային է․ բավական է հիշել, որ Վալենտին Գաֆտը կատակով մի անգամ ասել էր՝ «աշխարհում հայերն ավելի քիչ են, քան այն ֆիլմերը, որոնցում խաղացել է Ջիգարխանյանը»։ Իսկապես, Արմեն Բորիսովիչը իր կարիերայի ընթացքում խաղաց շուրջ 250 դեր, դառնալով խորհրդային ամենապահանջված դերասաններից մեկը։ «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմում նա ստեղծեց սրտաբաց, բայց ջերմեռանդ հայ քեռու վառ կատակերգական կերպարը, ով ցանկացած հուզական պահին սկսում է բուռն վիճաբանել՝ ձեռքերով օդում ինչ-որ բաներ բացատրելով։ Հենց Ջիգարխանյանի հերոսին է պատկանում գյուղական ժողովի հայտնի ու ծիծաղելի արտահայտությունը՝ նա ջերմեռանդորեն բացականչում է ռուսերեն․ «Он – золотой человек! Настоящий золотой человек!», որին ի պատասխան մյուս քեռին հանգստացնում է նրան հայերեն․ «Լավ, հերիք ա, ոսկիյա, ոսկի...», այդպես ռուսերեն երկխոսությունը վերածելով երկլեզու հումորեսկի։ Նման պահերը Ջիգարխանյանի մասնակցությամբ ֆիլմում բազմաթիվ են․ նրա խարիզման և հումորի զգացումը հիանալիորեն լրացնում են դերասանական անսամբլը։ Ինքը՝ Ջիգարխանյանը, միշտ ջերմորեն էր խոսում նկարահանման խմբի ու ռեժիսոր Հովհաննիսյանի հետ աշխատելու մասին։ Ավաղ, մեծ դերասանը հեռացավ կյանքից 2020-ին՝ 85 տարեկանում, բայց մեր սրտերում նա ընդմիշտ կմնա որպես Սերոբ քեռի՝ աչքերում կայծ ունեցող էներգետիկ հայ բարեկամ։

Ոչ պակաս ուշադրության են արժանի ֆիլմի «լեգենդար աստղաբույլի» մյուս ներկայացուցիչները։ Ռուս հոր՝ Նիկոլայ Պետրովիչ Գրեբեշկովի դերը կատարեց ՌԽՖՍՀ վաստակավոր արտիստ Յուրի Մեդվեդևը։ Նա հայտնի էր որպես վառ կատակերգական դերասան, ում խորհրդային հանդիսատեսը հիշում է բազմաթիվ կերպարներով՝ սկսած դասական «12 աթոռ» ֆիլմից մինչև «Երալաշ» մանկական հանդեսը։ «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմում նրա հերոսը՝ միամիտ գյուղացի մեխանիզատորը, սկզբում մի քիչ վախենում է հայ հյուրերից, բայց աստիճանաբար համակրանք է ձեռք բերում նրանց նկատմամբ (հատկապես այն բանից հետո, երբ հայ ազգականն իրական կոնյակով է հյուրասիրում նրան):

Ցավոք, ֆրոնտովիկ և հանդիսատեսի սիրելի դերասան Յուրի Նիկոլաևիչ Մեդվեդևը մեզ հետ չէ դեռ 1991 թվականից, սակայն նրա բարի ժպիտն ու զվարճալի կերպարը մնացել են «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմի ժապավենի վրա։

Առանձին կատակերգական գիծ է զարգացնում Վալյայի հորեղբայրը՝ բարի ու մի քիչ պարզամիտ Վանյա քեռին, որի կերպարը փայլուն կերտել է Ստանիսլավ Չեկանն՝ արտահայտիչ արտաքինով և հզոր ձայնով դերասանը, ում բոլորը հիշում են «Ջենտլմենы удачи» ֆիլմում միլիցիոների դերակատարմամբ։ Մեր ֆիլմում Չեկանը հանդես եկավ պարզ ու սրտաբաց գյուղացու դերում, ով սիրով է ընդունում օտարերկրյա հյուրերին և մի տեսակ խաղաղարար է դառնում ազգականների միջև։ Ստանիսլավ Յուլիանովիչը, ով նույնպես վաստակավոր արտիստ էր և պատերազմի վետերան, կյանքից հեռացել է 1994 թվականին։ Նրա հերոսը ռուսական հյուրընկալության հավաքական կերպար է. հենց նա առաջինն է արտաբերում հանրահայտ արտահայտությունը՝ հյուրերին ջուր հյուրասիրելով և բարեկամանալու փորձ անելով․ «Вода в Армении вкусная» («Հայաստանում ջուրը համով է»): Ավագ սերնդի հանդիսատեսը հաստատ հիշում է այս տեսարանը և Չեկանի ջերմ ու բարի ժպիտը։

Փեսայի հայկական ընտանիքը, բացի Արմեն Ջիգարխանյանից, ֆիլմում ներկայացրեցին Երևանի հրաշալի դերասանները։ Արտակի ծնողների՝ Մուրադ և Արուսյակ Վարդանյանների դերերում հանդես եկան Մուրադ Կոստանյանն ու Վերջալույս Միրիջանյանը։ Այս անունները լավ հայտնի են հայրենիքում․ երկուսն էլ Հայկական ԽՍՀ ժողովրդական արտիստներ էին և թատերական արվեստի ճանաչված դեմքեր։ Մուրադ Կոստանյանը 1920-ականներից խաղում էր բեմում և հայտնի էր իր բացառիկ կատակերգական շնորհքով։ «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմում նա մարմնավորեց իմաստուն, մի փոքր շփոթված, բայց միշտ կովկասյան պատվախնդրությունը պահպանող հոր կերպարը։ Վերջալույս Միրիջանյանը, ով դեռ երիտասարդ տարիներից հայտնի էր դարձել «Տղամարդիկ» ֆիլմում, ստեղծեց փեսայի հոգատար մոր անմոռանալի կերպարը՝ միաժամանակ հուզիչ ու զվարճալի։ Նրա Արուսյակը ֆիլմում մշտապես հոգ է տանում որդու մասին, իսկ հետո երեխայի նման ուրախանում է նոր տպավորություններով, օրինակ՝ ռուսական ձյունը տեսնելով։ Ցավոք, այս երկու դերասաններն էլ այլևս մեզ հետ չեն․ Մուրադ Կոստանյանը մահացավ 1980-ականների վերջին, իսկ Վերջալույս Կարպովնան՝ 1992 թվականին։ Բայց հայ հանդիսատեսի համար նրանք ընդմիշտ կմնան էկրանի Մուրադն ու Արուսյակը, ովքեր Հայաստանի ջերմությունն ու գունեղությունը տարան հեռավոր ռուսական գյուղ։

Հարկավոր է առանձնահատուկ հիշատակել նաև Երվանդ Մանարյանին, ով մարմնավորեց ֆրանսերենի ուսուցիչ Երվանդի կերպարը: Նա չափազանց հետաքրքիր ու յուրօրինակ անձնավորություն էր. ծնվելով 1924 թվականին Իրանում՝ ամբողջ կյանքը նվիրել էր հայկական արվեստին՝ որպես ռեժիսոր, սցենարիստ և Հայաստանի ժողովրդական արտիստ: Ֆիլմում նրա կերպարը՝ մտավորական գյուղացի, ով սիրում էր ֆրանսերեն արտահայտություններ մեջբերել, դարձավ ֆիլմի ամենակոլորիտային կերպարներից մեկը:

Պատկերացրեք հայկական գյուղ, որտեղ նույնիսկ ֆրանսերենի ուսուցիչն է մասնակցում հարսնացու փնտրելու ճանապարհորդությանը։ Մանարյանը կերպարին հաղորդեց մեղմ հումոր և ինտելեկտուալ նրբերանգ: Նրա հայտնի «ալյամեզոն» («alamezon») բառը (կատակային-աղավաղված ֆրանսերեն «à la maison» – «տնական») ֆիլմի ամենազավեշտալի պահերից է: Երվանդ Խրիստափորի Մանարյանը երկար ապրեց՝ 95 տարի, և կյանքից հեռացավ 2020 թվականին, սակայն նրա բարեհոգի ուսուցիչը մնաց կինոժապավենին:

Բացի հիշատակվածներից, «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմում հանդես են եկել նաև շատ այլ վառ դերասաններ, որոնց ամեն մի էպիզոդը փոքրիկ գոհար է: Օրինակ՝ հարևանուհի Մարֆայի դերը կատարեց 1950-ականների հայտնի դերասանուհի Լարիսա Կրոնբերգը: Ռեստորանում փոքրիկ տեսարանով երևում է անկրկնելի Նատալյա Կրաչկովսկայան՝ հայտնի գեր մարմնով տիկինը Գայդայի հանրահայտ կատակերգություններից, ով ֆիլմում հյուրերի համար շամպայն բերող այցելուն էր։ Նրա կարճ դրվագը անմիջապես ճանաչելի է և միշտ առաջացնում է ծիծաղ (հիշո՞ւմ եք, ինչպես էր նա խորամանկ ժպիտով ասում. «Шампанское молодым от того господина…»): Կրաչկովսկայան ապրեց երկար կյանք և մահացավ 2016 թվականին՝ մեզ թողնելով հիշողություններ իր զվարճալի հերոսուհիների մասին։ Հարսանեկան հյուրերի շարքում կարելի է տեսնել նաև այն ժամանակվա հայտնի պարողների ու բալետի արտիստների, որոնք երաժշտական-պարային համարներում հաղորդում են ֆիլմի եզրափակչին հավելյալ դինամիկա։

Ֆիլմի գրեթե ամբողջ անձնակազմը լեգենդար համաստեղություն էր՝ կինոյի ոսկե ֆոնդը։ Այսօր նրանցից շատերն արդեն մեզ հետ չեն, բայց «Հարսնացուն հյուսիսից» դիտելիս կարծես կրկին հանդիպում ենք հին ու լավ ընկերներին։ Նրանց ձայները, դեմքերը, ժեստերն ու ինտոնացիաները կինոէկրանն է հոգատարորեն պահպանել։ Ֆիլմը դարձավ նրանց ընդհանուր ստեղծագործական ճակատագիրը՝ կապելով տարբեր մշակույթներ, տարբեր սերունդների դերասաններին և բացահայտելով նրանց տաղանդները նորովի: Եվ նրանցից յուրաքանչյուրը իր անգնահատելի ներդրումն ունեցավ ֆիլմի ստեղծման գործում:

Արդեն կես դար է անցել, բայց «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմը դեռևս մնում է նույնքան երիտասարդ և աշխույժ՝ ապրելով հանդիսատեսի սրտերում: Հայաստանում այս ֆիլմը շուրջ կես դար համարվում է ամենասիրելի կինոկատակերգություններից մեկը: Դերասանական անզուգական խաղը, Առնո Բաբաջանյանի անմոռանալի երաժշտությունն ու բարի, նուրբ հումորը մեկընդմիշտ գրավել են հայ հանդիսատեսին։ Ռուսաստանում ֆիլմը համեմատաբար քիչ է հայտնի լայն լսարանին, բայց նրանք, ովքեր այն տեսել են խորհրդային տարիներին, հիշում են առանձնահատուկ ջերմությամբ։ Ֆիլմի արտահայտությունները անմիջապես թևավոր դարձան. մինչ օրս կարելի է լսել, թե ինչպես ավագ սերնդի մարդիկ ժպիտով մեջբերում են․ «Держитесь все вместе, чтобы не потеряться!» («Բոլորդ իրար հետ մնացեք, որ չկորչեք») կամ «Вода в Армении вкусная!» («Հայաստանում ջուրը համով է»): Այս մանրուքներն էլ դարձան մեր ընդհանուր մշակութային հիշողության մի մասնիկը։

Ֆիլմը հաճախակի ցուցադրվել է հեռուստատեսությամբ, հատկապես հոբելյանական տարիներին, մեկտեղելով էկրանների մոտ միանգամից երեք սերնդի հանդիսատես։ 2010-ին՝ ֆիլմի 35-ամյակին, և 2015-ին՝ 40-ամյակին, հայկական մամուլում լույս տեսան բազմաթիվ հիշողությունների հոդվածներ, որտեղ հեղինակներն ու երկրպագուները կիսվեցին հետաքրքիր փաստերով և ջերմ խոստովանություններով։ 2022 թվականին, ռեժիսոր Ներսես Հովհաննիսյանի ծննդյան 100-ամյակի և ֆիլմի պատվին, Հայաստանի փոստային ծառայությունը թողարկեց հատուկ փոստային նամականիշ՝ հերոսների, ռեժիսորի ու կինոժապավենի պատկերներով։ Դա իսկական նշան էր, որ «Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմը դարձել է Հայաստանի ազգային մշակութային ժառանգության մի մասը։ Նամականիշն այսօր մեծ պահանջարկ ունի կոլեկցիոներների շրջանում և բոլոր նրանց մոտ, ովքեր կարոտում են խորհրդային կինոն։

Ինչո՞ւ «Հարսնացուն հյուսիսից»-ը չի կորցնում իր գրավչությունը։ Գուցե որովհետև ֆիլմում կա մի բան՝ անկեղծ ու հավերժական։ Այն ներկայացնում է ժողովուրդների բարեկամությունը ոչ թե կարգախոսներով, այլ առօրյա զվարճալի իրավիճակների և ջերմ հույզերի միջոցով։ Ցույց է տալիս, թե որքան հեշտությամբ են լեզու գտնում տարբեր մշակույթների մարդիկ, երբ միասին նստում են սեղանի շուրջ և երգում նույն երգը։ Հայ լեռնցու և ռուս գյուղացու միջև եղած անջրպետն անհետանում է, երբ հնչում է երաժշտությունը, ու բաժակները բարձրանում են հանուն սիրո։ Նման լուսավոր ֆիլմերը շատ չեն, և դրանցից յուրաքանչյուրը թանկարժեք է (կամ, ինչպես մեր հերոսներն էին ասում՝ «ոսկիյա, ոսկի»)։

50 տարին պատվավոր հոբելյան է։ Այս ժամանակահատվածում աշխարհը շատ է փոխվել, բայց կինոդասականը շարունակում է ապրել։ Նրանց համար, ովքեր մեծացել են ԽՍՀՄ-ում, այս ֆիլմը մի ողջույն է պատանեկությունից, որտեղ հնչում է Բաբաջանյանի մեղեդին, իսկ էկրանին՝ խառնված ռուս-հայկական բարբառով ուրախ զրույցները։ Երիտասարդ սերնդի համար ֆիլմը կարող է դառնալ բացահայտում՝ բարության, հանդուրժողականության, ընտանեկան արժեքների և հումորի դաս։ Այն սովորեցնում է հարգել միմյանց ավանդույթներն ու սիրել անկեղծ՝ անկախ հեռավորությունից և սովորույթների տարբերությունից։

Այսօր մենք երախտագիտությամբ հիշում ենք ֆիլմի ստեղծողներին։ Ռեժիսոր Ներսես Հովհաննիսյանը, ով կյանքից հեռացավ 1999 թվականին, թողել է մի շարք հրաշալի քնարական ֆիլմեր, բայց հենց այս ֆիլմն է դարձել նրա այցեքարտը։ Առնո Բաբաջանյանը մեզ նվիրեց երաժշտություն, որը դեռ երկար է ապրելու, և որը հնչում է նույնքան թարմ ու հուզիչ, կարծես գրված լինի երեկ։ Շատ դերասաններ նույնպես արդեն չկան․ Արմեն Ջիգարխանյան, Իննա Մակարովա, Երվանդ Մանարյան, Մուրադ Կոստանյան, Վերջալույս Միրիջանյան, Յուրի Մեդվեդև, Ստանիսլավ Չեկան, Նատալյա Կրաչկովսկայա... Սակայն նրանց հոգիները ապրում են ֆիլմի կադրերում։ Բավական է միայն սեղմել «start», և նրանք կրկին կծիծաղեն մեզ հետ, երիտասարդ ու էներգիայով լի։

«Հարսնացուն հյուսիսից» ֆիլմն ավելին է, քան պարզապես հին կատակերգություն։ Դա ջերմ հիշողություն է, մեր ընդհանուր պատմության մի մաս, փոքրիկ հուշարձան մի դարաշրջանի, երբ մարդիկ անկեղծորեն հավատում էին ժողովուրդների բարեկամությանը և հրաշքներին։ Այս «բարի հարսնացուն» արդեն 50 տարեկան է, բայց մնում է սիրելի ու ցանկալի։ Թող նա շարունակի ապրել, մեկտեղել ընտանիքներին էկրանների առջև, պարգևել ժպիտներ ու երջանկության արցունքներ։ Չէ՞ որ իսկական սերը ժամանակից դուրս է, իսկ լավ կինոն նույնպես: